NOTAS INTERESANTES SOBRE CHOPIN (I/II)
Chopin
Carlos Mora Vanegas
La música empieza donde se acaba el lenguaje. ETA Hoffman
"La música es el placer que experimenta la mente humana al contar sin darse cuenta de que está contando." Gottfried Leibniz
Generalidades
En la música clásica hay una gran variedad de compositores es interpretes de ella para escoger, dependiendo del gusto de cada persona, con las vibraciones, composiciones musicales con que mejor se encuentra.
Cada músico, maestro que ha sobresalido en su tiempo y que aún se le recuerda, escucha sus obras , además de su talento manifestado en sus composiciones , han dejado hechos relevantes de su vida que permite comprender mejor su personalidad, conducta, emociones, sentimientos, creatividad .
En esta oportunidad, hemos seleccionado a Federico Chopin, tomando en cuenta lo que comenta el Diario la Nación de Buenos Aires, que el mundo celebra el bicentenario de su nacimiento con más de 2000 conciertos y actos. Nuevas grabaciones, paseos turísticos, films, videojuegos y un merchandising que incluye estampillas, vodka y chocolates completan los festejos. Los críticos lo rescatan como gran compositor más que como emblema de un romanticismo desaforado.
Hemos seleccionado algunas notas, que compartimos con el lector, para ello se ha respetado sus fuentes de información textualmente. Esperamos que en algo ayuden a entender el comportamiento, la conducta, inquietudes, simplemente, la personalidad del maestro.
Su perfecta técnica, su refinamiento estilístico y su elaboración armónica han sido comparadas históricamente con las de Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven por su perdurable influencia en la música de tiempos posteriores. La obra de Chopin representa el Romanticismo musical en su estado más puro.
Notas
- Maurizio Pollini es el máximo intérprete de Chopin de nuestro tiempo, señala, que Chopin fue un compositor aislado pero universal, inventó el arte de hacer cantar el piano
- Tenía también reservas sobre algunas páginas de Don Giovanni, de Mozart, que consideraba vulgares. Era un compositor de gustos difíciles. Beethoven, Schubert y Schumann no se contaban entre sus predilectos. Era severo con los otros autores y consigo mismo, publicó sólo obras que estimaba dignas.
- Despreciaba la música superficial y sin profundidad, de la que había muchos ejemplos. En él había huellas escondidas de pensamientos no declarados. Chopin no revelaba el origen de su inspiración, que fue única, sin padres ni hijos.
- Chopin es grande en la medida en que traiciona la forma clásica con soluciones absolutamente personales
- A él le pertenecen las más hermosas sonoridades que se puedan obtener del piano. Además de la originalidad de la invención, de los acompañamientos que sostienen la línea melódica, la escritura generosa de la mano izquierda es un milagro.
- Chopin nunca estaba contento, destrozaba las plumas y los lápices. Soñó con la edición perfecta de su música. (Valerio Cappelli)
- La crítica posiblemente más célebre de la historia de la música tuvo como autor a Robert Schumann y como objeto a Chopin. Se publicó en el Allgemeine Musikalische Zeitung el 7 de diciembre de 1831. "Señores, quítense el sombrero: un genio", se leía en el primer párrafo. Schumann construye allí una pequeña escena: el que habla es Eusebius, uno de los heterónimos del compositor, antes de tocar el opus 2 de Chopin: las Variaciones sobre Là ci darem la mano . La novedad del encuentro entre esos dos hombres nacidos en el mismo año era doble. Un nuevo objeto musical demandó una escritura parejamente nueva: ese artículo, el primero de los cientos que firmó Schumann, fue también el acta de nacimiento de la crítica musical moderna
- Robert Schumann , escribe sobre él , que Chopin, introdujo el espíritu de Beethoven en la sala de conciertos", escribe en el comentario de los Conciertos para piano . Ya en la reseña de los Estudios opus 25 publicada en 1837, Schumann lamenta la escasa productividad de Chopin y la atribuye a las "distracciones de París". Es claro que para Schumann, un compositor eminentemente alemán, el cosmopolitismo de Chopin podía resultar escandaloso. Y estaba además el desdén del polaco por cualquier contacto entre literatura y música. "Quien en la literatura no encuentra los aspectos más significativos de lo nuevo no puede considerarse plenamente formado", había anotado Schumann en una ocasión. Por eso no deja de ser irónico que le dedicara a Chopin Kreisleriana , sus piezas para piano de alusión literaria más explícita
- Schumann lamenta la escasa productividad de Chopin y la atribuye a las "distracciones de París". Es claro que para Schumann, un compositor eminentemente alemán, el cosmopolitismo de Chopin podía resultar escandaloso. Y estaba además el desdén del polaco por cualquier contacto entre literatura y música. "Quien en la literatura no encuentra los aspectos más significativos de lo nuevo no puede considerarse plenamente formado", había anotado Schumann en una ocasión
- Como retribución, Chopin le dedicó su Balada en fa mayor. Pero la cercanía no está en las dedicatorias cruzadas sino en la música. En "Chopin", uno de los números de Carnaval (1834-1835), Schumann rinde, bajo la forma de la mascarada y la parodia, un verdadero homenaje. Schumann tenía por lo menos tres heterónimos (Eusebius, Florestan, Meister Raro); en cierto modo, habría que decir que Chopin tenía diez, uno por cada dedo de la mano. Chopin insistía en que cada dedo poseía un carácter esencialmente diferente y que el intérprete debía explotar esa diferencia. Cuando, hacia el final de esa miniatura, anota en la partitura la digitación exhibe, un poco en broma y un poco en serio, la comprensión de ese pensamiento musical (Pablo Gianera del Diario la Nación de Buenos Aires)
- Frédéric y sus hermanas crecieron en un entorno en el que el gusto por la cultura en general, y la música en particular, era considerable. Su primera maestra de piano fue su hermana Ludwika, con quien luego tocaba duetos para piano a cuatro manos. Al destacar pronto sus excepcionales cualidades, a los seis años sus padres lo pusieron en manos del maestro Wojciech Żywny, violinista amante de la música de Bach (hecho entonces poco común) y de Mozart, y que basaba sus enseñanzas principalmente en ellos.
- A los ocho años tocaba el piano con maestría, improvisaba y componía con soltura: dio su primer concierto público el 24 de febrero de 1818 en el palacio de la familia Radziwill de Varsovia, donde tocó el Concierto en mi menor de Vojtech Jirovec. Pronto se hizo conocido en el ambiente local de la ciudad, considerado por todos como un «niño prodigio» y llamado el «pequeño Chopin». Comenzó a dar recitales en las recepciones de los salones aristocráticos de la ciudad, para las familias Czartoryski, Grabowski, Sapieha, Mokronowski, Czerwertynski, Zamoyski, Radziwill, Lubecki, Zajaczek, Skarbek y Tenczynski, tal como hiciese Mozart a la misma edad. Así se ganó un número creciente de admiradores.También desde su niñez se manifestó ya un hecho que marcó poderosamente su vida: su quebradiza salud. Desde niño había sufrido inflamaciones de los ganglios del cuello y había tenido que soportar frecuentes sangrías (Wikipedia)
Continua... II/II
